Pincelada de arte - Rosencrantz y Guildenstern han muerto

Es un poco complicado explicar por qué quería hablar de esta película. No es reciente, no conozco a nadie que la haya visto y, la verdad, es un poco extraña, ya partiendo de su premisa: la historia de Hamlet contada desde el punto de vista de dos personajes bastante periféricos del drama original. Tanto, que dudo que alguien que sólo conozca la obra un poco por encima tenga la más ligera idea de quiénes son Rosencrantz y Guildenstern: no se los suele mencionar en los resúmenes de esta tragedia shakespeareana. Descubrí esta película porque en la universidad he tenido que leer tanto Hamlet como la obra de teatro en que se basa este filme del mismo título, dirigido por el autor original del texto: el británico Tom Stoppard. Escribo este comentario partiendo de la base de que la mayoría de personas que leen esto probablemente no conocen de nada esta película, como tampoco la conocía yo hasta este año, así que procuraré no sobreanalizar tonterías y centrarme en explicar por qué consiguió capturar tanto mi atención.

La película comienza mostrando el viaje a Elsinor de Rosencrantz y Guildenstern, interpretados por unos jovencísimos Tim Roth y Gary Oldman. Durante el camino, se entretienen lanzando al aire una moneda que siempre cae mostrando cara. Y desde el primer diálogo entre ambos, nos damos cuenta de que esta película no va a ser precisamente convencional, como continuaremos comprobando en sus encuentros con la compañía de actores, los reyes y el mismo príncipe Hamlet. Después de cada escena te descubres preguntándote de qué rayos han estado hablando los personajes: las conversaciones se van por las ramas y divagan, ora sobre la locura de Hamlet, ora sobre la dirección del viento, ora sobre si la última frase dicha ha sido una pregunta o una afirmación. Estas conversaciones bastarían para dejar atónito a más de uno, pero no son lo único extraño: a esto se une la continua confusión de identidades entre los dos protagonistas. Todo el mundo se equivoca de nombre al dirigirse a ellos, hasta el punto de que ellos mismos se plantean quién es cada uno y hasta la perplejidad del espectador, que probablemente llegue a los créditos finales aún preguntándose quién era Guildenstern y quién era Rosencrantz.

Seguramente de estas observaciones se puede deducir que el guion no es lo que se dice predecible, y esto en realidad tiene mérito para una historia basada en la tragedia más famosa de la literatura universal. Es decir, es cierto que quien esté familiarizado con la obra de Hamlet sabe muy bien qué es lo que va a pasar, pero toda la película está envuelta en una especie de expectativa y asombro, porque lo que realmente quiere saber el espectador es qué van a decir los personajes en la siguiente frase, cómo van a reaccionar a los ineludibles sucesos que les esperan y qué es lo que ellos creen que están haciendo ahí, si es que tienen la más remota idea. De modo que, por difícil que parezca, así es: la película logra que estés viendo Hamlet y preguntándote qué va a pasar. ¡Medalla para Tom Stoppard, por favor! Pero ésta no es la única virtud de la película. El texto, por bizarro y extravagante que resulte, es también realmente fascinante: como conversaciones reales entre dos individuos que hablan sólo para acallar el silencio y que hablando de todo no dicen en realidad nada. Esto puede sonar un poco filosófico y plomazo, que es lo que yo pensé al principio, pero lo cierto es que las interacciones entre Rosencrantz y Guildenstern están, de hecho, llenas de humor. Un humor también un tanto raro pero que precisamente por hallarse en este contexto de tragedia shakesperiana resulta aun más absurdo e hilarante.

Cabe destacar también las interpretaciones de los dos actores principales, ya que llevar a la vida a los personajes de la obra de Stoppard no es tarea fácil y tanto Tim Roth como Gary Oldman realizan un trabajo sencillamente impecable. Tengo que destacar también al tal Iain Glen, porque no consigo imaginar cómo tiene que ser eso de interpretar a Hamlet en una historia en la que NO es el protagonista, y sin embargo lo logra con creces.

Ahora bien, ¿por qué he dicho que es un tanto raro el sentido del humor de la película? Porque al final resulta muy complicado categorizarla como una comedia o una tragedia. Sí, es verdad que muchas películas son una combinación de ambas cosas, pero esto… realmente te deja sin saber cómo deberías sentirte al final. Por mi parte, diría que es una historia de fuertes contrastes que transmite un mensaje muy poco optimista sobre la humanidad. Es triste decir que en cierto sentido la película tiene bastante realismo: Rosencrantz y Guildenstern reflejan aquí la realidad de seres humanos que encuentran imposible seguir un rumbo en sus vidas porque están vacíos por dentro y no tienen nada que los impulse a seguir adelante. Personas que también tienen problemas para distinguir su propia identidad y acaban teniendo que conformarse a lo que los demás les dicen que son, aun cuando lo que oyen es contradictorio; personas que siendo “secundarias” en una obra mucho más grande que ellas se enfrentan a la misma certeza inevitable que los reyes y príncipes. Esta historia me impactó porque, al igual que El secreto de sus ojos (la película argentina dirigida por Juan José Campanella), plantea la siguiente pregunta: ¿cómo se hace para vivir una vida llena de nada? Cada cual enfrentará esta cuestión a su manera; yo tengo claras dos cosas. Primero, que no se puede. Y segundo, que no debe llenarse con cualquier cosa.

Es por estos y otros motivos que Rosencrantz y Guildenstern han muerto es una de las películas más interesantes que he visto últimamente, además de muy bien hecha y entretenida. Y aunque soy consciente de que éste es uno de esos filmes que pueden inspirar tanto amor como odio, recomiendo a todo el que conozca la obra de Shakespeare que al menos se anime a echarle un vistazo.

P.D. Me da que no he conseguido el objetivo que me planteé al final del primer párrafo...